越剧 何文秀传奇 叹!

今日偶然看中央11套,居然没换台,因为演的是越剧,本人不喜欢其他剧种,唯对真越剧情有独钟.
演的是<何文秀传奇>,但看得晚了,只看了十分钟,本集就结束了,剧情为何文秀与王心兰去县城投奔当官的亲戚.
剧中文秀与心兰的对唱其情……很有感触,总觉得古代的爱情比当代的爱情要纯…要真…要深…

附:《何文秀》是越剧的传统戏。原来有上下两本，分两晚演完。上本描写何文秀本是官家子弟，父亲做大官，自己是秀才。后来受奸臣严嵩之害，全家遭殃，只有何文秀逃出来，靠唱道情维持生计。那天王兰英的父亲做寿，叫何文秀来家唱道情，王兰英见何文秀身世可怜，又有才有貌，叫丫霞领他到花园相见。当时出于同情和爱慕，赠银给他读书赴考。谁知被王父撞见，认为女儿与唱道情的穷小子私订终身，辱没了门风，把何文秀与王兰英装在麻袋里沉入水中处死。王母疼爱女儿，暗地命总管撩起麻袋，救出二人，命他们成婚之后逃往外乡。
　　他们小夫妻逃到海宁。当地首富张堂依仗严嵩的势力，鱼肉乡民，无恶不作。他看中了王兰英，设计陷害何文秀。后来何文秀被狱卒（或解差）救出，王兰英也被开茶馆的杨妈妈救下。这是上本的故事。
　　下本就是著名的“桑园访妻”、“哭牌算命”、“除奸团圆”。
　　何文秀二次遇救逃出以后，做了官（巡按），到海宁微服私访。他打听到妻子的住处，正逢妻子为他做三周年祭，他因张堂末除，怕走漏风声，没有马上和妻子见面、相认，却假装算命，替妻子写了状子，最后处决了张堂，夫妻团圆。
　　最早这戏上下本连续演出。后来因为“肉头”（精彩的部分）主要在下本，所以往往专演下本。
　　这出戏从剧情来看，没有脱出“公子落难后花园，金榜得中大团圆”的老套子。不过它到底还是涉及了善与恶的斗争。其中的“桑园访妻”、“哭牌算命”确有特色，算是“骨子老戏”，经常演出，观众很喜欢，非常熟悉这两场戏的情节和主要的唱词唱腔。
　　我本来不会这出戏。1937年，我从醒狮剧社科班满师后，又加入大华剧社科班，在乡下演出后，来到上海搭班。那时我虚岁18岁。同班师姐妹姚玉仙和我都唱小生，算是“并头肩”（双头牌），主要的戏我们轮流演。我素来不愿争戏，有的演就演，没有演就看别人演。这家剧团的名字我已经记不起来了，可是剧团请了一位老戏师傅，恰巧就是我过去科班的师傅冯梅卿。他在科班就认为我将来“不出山”（没有培养前途），而偏爱姚玉仙。由于我的扮相、嗓子都比较好一些，演得少了观众有议论。有一天，师傅就叫我演《何文秀》，可是我一点也不会。戏报已经贴出去了，明天就要演出，怎么办呢？我只好去找师傅。他说：“你明天来吧！”
　　我这天晚上急得一夜都没有睡着。
　　第二天，就是演出的当天，天没亮我就爬起来去找师傅，他还在呼呼地睡大觉。我不敢叫醒他，就给他把洗脸水打好，把点心准备好。他一觉睡到8点多才起来，看见我来找他学戏，很不开心，没好气地说：“侬为啥早勿来？”我说：“我早就来了，不敢吵醒侬。”
　　他吃完早饭，收拾好了，才开始说戏。那天只演下本。他就从开场何文秀下官船私访，一直到“哭牌”、“算命”、“团圆”，连说白带唱一口气说到底，说完起身就走了。真教我哭笑不得，又不能不演。演王兰英的吕福珠也是我的师姐妹，比我早到上海，这戏她是常演的。我就去请教她。她说：师傅这样做太没有道理了。但她对何文秀的戏也说不完全。与她同场对唱的戏，她能说得上来，其它就说不上来了。我急得饭也吃不下。鼓师、观众对这出戏都很熟，唯独我这个唱戏的不熟。鼓师倒很好，特地把敲鼓板的座位搬得靠近我台上的表演区，便于在场上给我提词。我那时已经急昏了，在“算命”那样的重头戏，鼓师的提词我一句也听不见，也不知道自己唱了些什么。观众很懂戏，也很体谅，纷纷说：“这小姑娘不会，为啥硬要她唱？”这场戏演下来，我闷了好久。
　　从此，我专门注意看别人演的《何文秀》。不管是女班还是男班，不管是哪一种路子，我都去看。看了回来还要自己想，自己背。
　　两年以后，二次再到上海，那是1939年12月，转过年，就是40年代了。这时，我看到了竺素娥同志的演出。我非常爱看她的戏。她的表演很稳重，很含蓄，不过火。例如《盘夫》的曾荣，有人演到严兰贞讲出他背地说过的话时，吓得身子前后摇动，那就太过火了。竺素娥演得不温不火，恰到好处。我演戏也是不爱过分夸张，要收，而不要过于放，要有分寸，十分做到九分、九分半，不要做到十分半、十一分，应留给观众一些回味的余地。我的表演基本上是学的竺素娥。同时，也向老大哥剧种学习。例如京剧的叶盛兰，我就经常看他的戏。《群英会》、《罗成》、《辕门射戟》、《白门楼》等等，都不知看了多少回。我的台步，主要就是学他的。当然，也根据越剧的风格，有所变化，棱角不要很明显，要更柔和、细腻一些。
　　《何文秀》这出戏，我就这么看会了，也经常演出。可是1946年芳华越剧团组成以后，建立了编导制，我倒没有演过这出戏。
　　新中国成立后，重建芳华剧团，1952年，经重新整理后的《何文秀》在上海丽都戏院演出。
　　在戏的主题上，曾经有过争论。有的同志认为何文秀做官以后，报私仇的味道比较浓。有的同志认为是属于善与恶、正与邪的斗争。后来想到原来的传统戏有过这样的介绍，说海宁的百姓由于仇恨张堂，连带对姓张的也恨。可见张堂在当地确是无恶不作，百姓对他是痛恨的。于是就在这方面加强一些，穿插了张堂欺压百姓的情节，后来何文秀也替他们写了状子，要他们来告状。
　　原来的上下两本，上本内容比较陈旧，剧情也比较芜杂、拖沓。下本固然是精华所在，但单演下本，故事又不完整，似乎没头没脑。讨论以后，决定紧缩成一本，分为上下两半场。上半场从何文秀夫妇逃至海宁起，到杨妈妈打店救王兰英止。下半场集中了原来下本的内容：“桑园访妻”、“哭牌算命”、“除奸团圆”。这是全剧最精彩的部分。
　　原剧何文秀的唱与白基本上有准词，其他的都是“路头”（幕表、提纲）。这次整理时对唱词、念白都作了精练和加工。不过有的地方比较文，有的地方又比较俗，还不够统一。
　　“桑园访妻”，何文秀看到供桌上的菜，原来要唱10碗，也许显得奢华了，词也嫌多了些，整理时改为6碗。原剧杨妈妈有一子一女，于名杨文豹，女名杨定金。卖花女同杨文豹开玩笑，说他与王兰英“白天是姐妹，夜里是夫妻”。这话给何文秀听见，引起他对王兰英的怀疑。这对王兰英的形象有损害。卖花女是参加救助王兰英的，她不应该开这种玩笑。粉碎“四人帮”以后，再次整理这出戏时，干脆把杨文豹这个人物则去了，他的其它一些戏，就集中到杨定金身上，这样戏更干净，更集中了。
　　这出戏的做工不多，主要是唱工吃重。前半场偏重交代情节，后半场才是正戏，观众喜欢看的也正是这一部分。
　　下半场开始，何文秀的目的有两个：一是寻访王兰英的下落，同时，他要收集张堂的罪证。当他从卖花女那里知道王兰英还在，并且探听到她的住处以后，总算放下了大半个心，但还不踏实。究竟分别了3年，她的情形到底怎样？更急于知道。因此，一上来的那一段：“走过三里桃花渡，行过六里杏花村，七宝凉亭来穿过，九里桑园面前存。”就要唱得轻盈、喜悦，还带着焦急。桃花渡、杏花村，都无关紧要，他要找的，要去的是桑园，是去找王兰英，所以他看重的是要往前面看，其它只是一带而过，因此不要一味左顾右盼去看沿途的风景。
　　他来到九里桑园，看见“那一边竹篱茅舍围得紧，莫非就是杨家门？”但又吃不准，推了推门，又改了主意，转到窗外去偷看一下。窗户高看不见，把一块小石头推滚过来垫脚，捅破一点窗户纸向里看。
　　下面这一段，都是在窗外边看边唱。由于地位的局限，不能有大动作，大的调度，又不能站在那里死唱，这就要靠演员的火候，要掌握人物的思想感情，抓住感情的细微起伏、变化。
　　何文秀从窗外看到屋里供桌上的小菜，这时的唱词是：
　　“文秀举目向内望，
　　 只见破壁小草房。
　　 小小春台朝上模，
　　 破木交椅分两旁。
　　 三支清香妒中插，
　　 荤素小菜桌上放。”
　　这时他感觉像是王兰英的住处，但还不能肯定，再往下看：
　　“第一碗白鲞红烧天堂肉，
　　 第暑碗油煎鱼儿扑鼻香。
　　 第三碗小葱鲜笋嫩豆腐，
　　 第四碗白菜香干炒千张。
　　 第五碗酱烧胡桃浓又浓，
　　 第六碗酱油花椒醉花生。
　　 白饭一盅酒一杯，
　　 毛竹筷子有一双。
　　 看起来果然为我做三周年，
　　 感谢娘子情义长!”
　　按照过去江浙农村的风俗，对亡故的亲人的周年祭是很隆重的。尽管家里贫穷，也要千方百计办得像模像样。何文秀就从这里看出确实是王兰英的住处，是在为自己做三周年祭。
　　唱这一段时何文秀的心情怎样呢？
　　这一段唱词生活气息很浓，江浙一带的观众听了很亲切，往往发出会心的笑声。有人以为这会冲淡了何文秀的悲伤心情。我以为何文秀这时不一定很悲伤。因为肯定王兰英还健在，而且没有改嫁，可以放心了。这就不会很难过，当然也不会很高兴，毕竟是经过了这么多的灾难，而且两人还没有团圆。不过看到王兰英把自己当作死人来祭奠，不禁感到有些好笑。
　　等到王兰英出来，听到王兰英对看灵牌哭自己哭得那么伤心，他也禁不住伤心起来，竟不小心在窗格上磕了下巴。
　　他这时为什么不去见王兰英呢？是不是他太不通人情？或者是编导者故意硬做戏呢？我以为不是的。因为张堂势力很大，有严嵩作靠山，如果急于和王兰英相认，在农村里有什么新闻都会不胫而走，消息传出去，恐怕打草惊蛇，反而要坏事，只好委屈她一时。总之，出头的日子不远了。不过他也不忍心完全不理她，所以扮作算命人，给她通点风，安慰她一下。更重要的是帮她写状子。所以“算命”一场何文秀的表演不能很风趣，应该是充满对王兰英的关怀和感激。这样也能表现出何文秀的善良和真挚。但也不能演得过于露骨，不能暴露自己。要内里很急切，外表却很洒脱。这说说容易，做起来却不容易。
　　在唱腔曲调上，过去从头到尾都唱［四工调］，那是越剧早期的基本曲调。后来有了［尺调］、［弦下调］等。我整理演出《何文秀》时，根据剧情的需要，把以上的那些曲调都用进去了。但是到了“算命”一场，就觉得那些曲调用哪一种也不合适，似乎应该有一种新的曲调，新唱腔。可是一下子，这新的曲调、新的唱腔从哪里来呢？这时，有位兄弟剧种的同行提出一个建议，说为什么不向别的剧种借鉴呢？我觉得这个建议很好，但一定要和越剧的风格接近。他提出评弹，虽说是曲艺，味道、情趣却很相合，他并且哼了一句给我听，我感觉很好，就决定把评弹的曲调越剧化。“算命”的曲调、唱腔就是这样来的。演出以后，观众通过了，也就流传开了。

附:
东方网3月1日消息：萧雅近日备受关注，不仅因为她创出了一个崭新的民营越剧团，还因这个民营剧团频频走市场，在舞台、在荧屏多露新作，这就拉近了同观众的距离。昨晚在艺海剧院演出的《何文秀传奇》就是萧雅的一部最新作品。

　　
　　该剧改编于尹派名剧《何文秀》。用《何文秀传奇》之名，既说明它与原剧的关系，又表明它的主要创新点，是在于加强了情节的传奇性。昨晚的戏是从何文
秀被满门抄斩，只身逃出开始的，主人公和害人者的身份分别是吏部尚书之子和奸相严嵩。何文秀逃到严嵩党羽王家的后花园，得到王门千金王兰英的同情，并毅然与之私奔，逃到何文秀的家乡海宁；因王兰英长得漂亮，被豪门恶少张堂看中，串通知县陷害何文秀。何文秀下狱后把冤情向狱卒诉说，狱卒去恶向善，毅然烧毁牢房，乘机与何文秀逃脱。前半场戏写得跌宕起伏，主人公备受磨难，故事一波三折，一般观众或许未必很在意这种编剧“人工性”的痕迹，会比较满意其比原剧更为曲折、丰富的一面。

　　
　　如果说前半场是“情节戏”的话，那么后半场就可以说是“抒情戏”；如果说前半场重在内容上创新，那么后半场就是主要强调形式上的继承。何文秀后来应试高中，在严嵩死后朝廷发生变局的背景下，他出任江南巡按。何文秀回海宁平冤前，暗访夫人王兰英。“路遇大姐报一信，千里桑园访兰英”，这时，脍炙人口的“桑园访妻”唱段出现了。王兰英误以为丈夫已在3年前的牢房大火中被烧死，此刻正在祭奠“亡夫”。何文秀在观察供桌时有一段历数祭品的“四工调”，萧雅唱来，同样是原汁原味。后来就是何文秀装扮算命先生来安慰妻子的戏了，那一段“算命”的著名唱段，在“四工调”里融进了评弹和杭州滩簧，这是当年尹桂芳的创造，萧雅仍是萧规曹随，不越雷池。这段唱强化了琵琶伴奏，每句唱到末尾，照例应在强拍上煞住，然而萧雅则让过这一板，到弱拍上才出字，很有“说书先生”那种“娓娓道来”的趣味，形式上也出了新。

　　
　　全剧的结局自然是惩奸除恶，夫妻团圆，这是符合一般戏曲观众看戏心理的。编剧李惠康没有玩太多的哲理，他的主旨还是要为本剧种的爱好者服务。最后一场夫妻相认，萧雅扮演的何文秀叫板“娘子啊———”，既是尹派最典型的旋律，又用了流行歌曲唱法中的“气声”，台下轰然鼓掌。记得15年前，萧雅在唱越剧时加进气声，许多人听不惯，引起质问和争鸣，可是今天，大家几乎已经完全认可了。

　　
　　时代在进步。萧雅在坚持走自己的路。只要符合规律，就要百折不回地走下去，早晚会得到社会的承认。祝愿萧雅在体制改革和艺术创新两个方面，继续为我们做出榜样。